הפקה אומנותית ותוכן לאירועים עסקיים: רעיונות לאטרקציות שמבדלות מותג

הפקה אומנותית ותוכן לאירועים עסקיים: רעיונות לאטרקציות שמבדלות מותג

אם יש משפט אחד ששווה לזכור, זה זה: הפקה אומנותית ותוכן לאירועים עסקיים הם לא ״קישוטים״ לאירוע – הם המוצר האמיתי.

כי בסוף, אנשים לא חוזרים הביתה ומספרים על ״כמה היה מסודר״.

הם מספרים על רגע.

על משהו שגרם להם לצחוק, להתרגש, לצלם, לשלוח בוואטסאפ ולהגיד: ״וואו, זה היה חכם״.

רגע, מה בכלל ״תוכן״ באירוע עסקי?

תוכן הוא כל מה שקורה על הבמה ומחוץ לה, שמייצר סיפור.

לא רק הרצאות.

לא רק מצגות.

גם הדרך שבה מקבלים את האורחים.

גם המשפט הראשון של המנחה.

גם האינטראקציה הקטנה שמחברת בין אדם למותג בלי להרגיש שמכרו לו משהו.

במילים פשוטות: תוכן טוב הוא כזה שמרגיש כמו חוויה, לא כמו ״חלק רשמי״.

3 שכבות שמייצרות אירוע שאי אפשר לשכוח

כדי שאירוע יבדל מותג באמת, צריך שלוש שכבות שעובדות יחד.

• שכבת סיפור – למה התכנסנו, ומה המותג רוצה שאנשים ירגישו בסוף?
• שכבת ביצוע – קצב, תזמון, אנרגיה, מעברים. אין דבר שמפיל חוויה כמו ״רגע, איפה המצגת?״.
• שכבת הפתעה – טוויסט קטן. משהו שלא היה צפוי. שם קורים הצילומים, והזיכרון נדבק.

ברגע שהשלוש האלו יושבות, אפשר להתחיל לשחק עם רעיונות בלי לפחד שזה ירגיש ״קרקס״.

איך בוחרים קונספט בלי ליפול לקלישאות?

הטריק הוא לא לשאול ״מה מגניב״.

אלא לשאול: ״מה נכון למותג ולמסר – ומה יגרום לאנשים להרגיש שהם חלק ממשהו״.

הנה שאלות שמכוונות כמו לייזר:

• איזו תחושה אנחנו רוצים להשאיר – ביטחון? תעוזה? אנושיות? חדשנות?
• מי בקהל – ומה הם לא סובלים באירועים?
• מה ״האמירה״ שלנו במשפט אחד?
• איפה אפשר לתת לקהל תפקיד, לא רק כיסא?

ואז מגיע החלק הכיפי: לתרגם את זה לבמה, לחלל, ולרגעים קטנים שמרגישים טבעיים.

ומה עם אנשי מקצוע? כן, זה משנה

כשמחברים שחקנים, כתיבה, בימוי ומוזיקה – פתאום כל הערב מקבל DNA אחד.

אם אתם רוצים לקחת את זה ברצינות בלי לאבד קלילות, אפשר להיעזר בגורמים שמתמחים בזה, למשל הפקה אומנותית ותוכן לאירועים – איתמר שחקנים, שמגיעים בדיוק מהעולם הזה של שילוב תוכן, קצב והומור.

10 רעיונות שלא מרגישים כמו ״עוד אטרקציה״

המטרה היא לא להעמיס גימיקים.

המטרה היא לבחור כמה מהלכים מדויקים, שכל אחד מהם עושה עבודה מותגית.

1) פתיחה שהיא ״בום״ – אבל חכם

במקום מוזיקת רקע ו״ברוכים הבאים״, תנו פתיחה עם טוויסט.

מונולוג קצר שמספר את הסיפור של החברה כמו סדרה.

או כניסה של דמות שמביאה את ״הקול של הקהל״.

2) מנחה שהוא לא רק מנחה

מנחה טוב הוא גם עורך.

הוא יודע לקצר, להרים, להצחיק, ולהוציא את המנהל מהמבוכה בלי שאף אחד ישים לב.

3) תוכן שמערב את הקהל בלי להכריח אותו

אינטראקטיביות לא חייבת להיות ״בואו לבמה״.

אפשר לעשות בחירה בקהל דרך שאלות קצרות, הצבעות, או מיקרו-משימות בשולחנות.

הסוד: לתת לאנשים לבחור כמה הם נכנסים לזה.

4) ״רגע מותג״ שמרגיש כמו פרק בסיפור

במקום סרטון תדמית צפוי, תנו סצנה קצרה שממחישה ערך.

למשל שירות לקוחות כ״דרמה קומית״ של שתי דקות.

כולם יצחקו.

והמסר ייכנס מתחת לרדאר.

5) מעברונים שמחזיקים את הקצב

אירועים נופלים על מעברים.

כשיש מעברון קצר – משפט כתוב טוב, קטע מוזיקלי, או שחקן שעושה ״קאט״ חכם – האנרגיה נשארת גבוהה.

6) תוכן ״מאחורי הקלעים״ בלייב

לוקחים עובדים אמיתיים (בקטנה), ומייצרים מהם גיבורים לרגע.

ריאיון קצר, אנושי, מצחיק.

בלי נאומים.

עם משפטים אמיתיים.

7) פינה קבועה שחוזרת לאורך הערב

למשל ״הדקה של האמת״.

או ״שני מיתוסים ודבר אחד נכון״ על המוצר.

כשזה חוזר, זה מייצר עוגן וקהל מחכה לזה.

8) חוויות ״סושיאל״ שהן חלק מהתוכן

עמדת צילום זה נחמד.

אבל רגע סושיאל שעובד הוא כזה שיש לו רעיון.

משפטים שנונים שמתחברים למותג.

או דמויות שמסתובבות ומייצרות אינטראקציה עם צילום טבעי.

9) אמנות חיה שמספרת את הערב בזמן אמת

איור לייב של תובנות, או יצירה שמתפתחת לאורך האירוע.

בסוף הערב יש משהו מוחשי שמסכם את החוויה.

10) סיום שמרגיש כמו ״סגירת עונה״

לא חייבים זיקוקים.

כן כדאי לתת סיום שיש בו רגש.

משפט מסכם שמחזיר להתחלה.

רגע מוזיקלי קצר.

ואז – לשחרר בזמן.

זה משאיר טעם טוב, וזה נדיר יותר ממה שחושבים.

שאלות ותשובות קצרות (כי ברור שיש לכם)

איך יודעים אם רעיון הוא גאוני או סתם ״בקטע״?

אם הוא יכול להיאמר במשפט אחד שמתחבר לערך מותגי – הוא גאוני.

אם צריך להסביר אותו חמש דקות – הוא כנראה ״בקטע״.

כמה תוכן זה יותר מדי?

כשאין אוויר.

אירוע טוב הוא כמו נשימה: תוכן, הפסקה, חוויה, צחוק, אוכל, עוד רגע.

מה יותר חשוב – אטרקציה או תסריט?

תסריט.

אטרקציה בלי תסריט היא רעש.

תסריט בלי אטרקציה הוא הרצאה.

כשמחברים ביניהם – יש קסם.

אפשר לעשות את זה גם בתקציב לא מפחיד?

כן.

לפעמים רעיון כתוב טוב, מנחה מדויק ושני רגעים חזקים עובדים יותר מעשר עמדות.

איך גורמים לקהל להרגיש שזה ״בשבילו״?

מכניסים את השפה שלו.

דוגמאות מהיום-יום שלו.

ופחות ״אנחנו מובילים בתחום״ ויותר ״זה מה שאתם חווים בשטח״.

מה ההבדל בין אירוע ״כיף״ לאירוע שמבדל מותג?

באירוע שמבדל מותג, הכיף משרת מסר.

באירוע כיף, המסר נדחק הצידה.

מה הכי מסוכן באירועים עסקיים?

שיהיה ״בסדר״.

כי ״בסדר״ לא מספר סיפור, ולא מייצר זיכרון.

איפה נכנסות אטרקציות – ואיך בוחרים בלי להתפזר?

אטרקציות הן כלי.

לא מטרה.

הבחירה הנכונה היא אטרקציה שעושה אחד מהדברים הבאים:

• מייצרת שיחה בין אנשים שלא מכירים
• ממחישה ערך של המותג בצורה חווייתית
• משחררת אנרגיה ומרימה את הקצב
• נותנת לקהל משהו לקחת איתו הלאה

אם אתם מחפשים כיוון מרוכז לרעיונות, אפשר להציץ גם באטרקציות לאירועים עסקיים – איתמר שחקנים, כדי להבין אילו סוגי חוויות באמת עובדים כשיש קהל בוגר שראה כבר הכל (ועדיין רוצה להתרגש).

המתכון המנצח: פחות ״וואו״, יותר ״בדיוק״

אירוע עסקי מעולה לא חייב להיות הכי גדול.

הוא חייב להיות הכי מדויק.

כשיש רעיון מוביל, תסריט חד, קצב טוב, ושני-שלושה רגעים שאנשים לא ראו מגיעים – המותג מרוויח.

והקהל מרגיש חכם שהוא היה שם.

וזה, אם להיות ציניים לשנייה, הדבר היחיד שבאמת שווה להשקיע בו.

בסוף הערב אתם רוצים לשמוע משפט אחד במסדרון: ״תקשיב, זה היה אחרת. בקטע טוב״.